Musée de l’air et de l’Espace

Aéroport Paris Le Bourget

Pour beaucoup de jeunes de ma génération (on peut se faire plaisir de temps en temps, non ?) l’aventure du Concorde relève du merveilleux ! Mon père, passionné de technologies nouvelles, d’inventions en tout genre, ne manquait pas de me communiquer son enthousiasme dès lors que la silhouette de l'appareil se profilait dans le téléviseur ou dans Paris-Match. Je vouais à André Turcat, pilote d’essai, une passion similaire à celle que j’avais pour Herbert Von Karajan, impérial avec ses baguettes et sa queue de pie (c’était avant que je découvre les Beatles).

On le croyait immortel le supersonique, reliant Paris-New-York en 3H30. Ce qui est rigolo c’est que j’étais pareillement passionné du paquebot France, qui lui faisait le même trajet mais en 5 jours. Ne cherchons pas d’autres explications que la beauté des lignes que ces deux bâtiments ont en commun.

Tout semblait aller pour le mieux jusqu’à l’accident de Gonesse, le 25/07/2000. Cette tragédie sonna alors le glas de l’épopée Concorde. Trop cher, trop consommateur de kérosène, pas rentable… Même s’il reprit du service encore quelques mois, le moral n’y était plus. Et un triste jour de 26 novembre 2003, le bel avion se posa pour la dernière fois.

Je n’avais jamais vu le Concorde « en vrai ». C’est donc avec une grande émotion que je pénétrai le hall xx dans lequel sont abrités, en quinconce, deux Concorde : le premier et le dernier.

Dans le premier, les équipements sûrement très sophistiqués pour l’époque occupent une large place. De nombreuses photos et documents présentent l’aventure qui fut celle des premiers essais. On passe ensuite dans le second par une passerelle. Je suis surpris de l’étroitesse de la cabine. Nous sommes dans une fusée aménagée pour une exploitation commerciale. Ca devait quand même être quelque chose que de s’installer là, pour un Paris-New York en un peu plus de trois heures, à scruter l’indicateur de vitesse. Jean-François et moi sommes d’accord, nous aurions bien volontiers cassé nos tirelires – et même emprunté à gauche et à droite – pour nous offrir l’expérience.

La descente des escaliers nous ramène les pieds sur terre, dans tous les sens du terme. C’est tout de même dommage que les deux supersoniques soient posés là, dans ce grand hangar, sans le moindre aménagement. J’aurais bien vu, par exemple, un espace retraçant l’épopée de l’avion à renfort d’objets d’époque, de costumes, de petites salles de projection… Rien de tel.

Nous avons parcouru les autres halls un peu plus rapidement. Sûrement bien trop vite. Le musée n’est pas avare en objets volants. Nous avons bien sûr trainé devant le Dakota, un de ceux qui sillonnèrent la Normandie un certain 6 juin 1944.

Dans un autre hall, nous prenons place dans un hélicoptère pour une opération d’hélitreuillage en mer. C’est bien fait, l’hélico vibre quand il faut et des écrans nous permettent de visualiser l’opération comme si nous y étions. C’est précisément dans cette voie que l’on aimerait voir évoluer ce musée. Car, dans l’ensemble, il est bien statique et on a souvent l’impression qu’il correspond à l’idée que l’on se faisait d’un musée moderne il y a 15 ou 20 ans où tout était bien aligné avec des tableaux interminables à lire. De plus, l’entretien semble à désirer : les pièces sont plutôt poussiéreuses et certains avions, en particulier en extérieurs, mériteraient d'être mieux soignés, au moins de surface.

J’ai bien aimé aussi la visite du Boeing 747, une grosse bête en plein air, à l’ambiance très seventies.

Dommage, nous n’avions plus vraiment de temps pour visiter la partie aventure spatiale, et pourtant le coup d’œil était alléchant.

Voilà un musée où il faudrait prendre son temps et qui, pour les néophytes comme moi, nécessiterait les explications d’un guide. Je déconseille également la visite en hiver (ce qui fut notre cas) car les halls sont vraiment glacials (On peut dire aussi "glaciaux" mais perso je préfère "glacials") et nous avions vraiment pitié des gardiens qui se les gelaient en attendant l’heure de fermeture.

Porte de Versailles

Février 2013

Photos de Jean-François (Merci braz)

Tous les ans à la même époque, les amoureux d’anciennes se retrouvent à cette grand messe Porte de Versailles.

C’est sûr, le provincial en prend plein les mirettes. Mais pas que lui, l’événement prenant au fil des ans une ampleur internationale. Ca lui change des rassemblements locaux où la Simca 1000 croise le fer avec un sympathique HY et où la Jaguar Type E fait office de voiture exceptionnelle (qu’elle reste toujours et partout, aussi bien à Lanrivoaré qu'à New-York) Je suis un peu dur et caricatural (car il y a de solides collectionneurs en province, bien évidemment), mais il faut avouer qu’en dehors du Tour de Bretagne, il n’y a pas grand-chose à se mettre sous les yeux dans notre far west.

Retromobile est un salon hétéroclite où l’on peut aussi bien trouver une 205 junior qu’une hispano Suiza de 1931 hors de prix. Beaucoup, oui beaucoup de belles voitures donc, et l’amateur en prend plein les yeux (c’est la deuxième fois que je le dis…).

Je n’étais pas venu depuis 5 ans et j’ai retrouvé le salon avec un enthousiasme intact. Plus je vieillis (et ça ne s’arrête hélas pas), plus mon intérêt se porte sur les voitures de prestige et les beaux cabriolets. Les populaires ne retenant que peu d’attention. Sans doute est-ce par lassitude tant ces dernières sont légions dans nos contrées.

Contempler une Bugatti 57 Ventoux, de superbes Delahaye, une Delage, une Voisin et encore une brochette d’Aston Martin restaurées de manière extraordinaire force sans peine l’admiration. On est dans le sublime, oui madame !

Bien sûr, on ne se permet même pas de rêver les posséder mais la simple contemplation est déjà un bonheur en soi.

Cette année, beaucoup de Mercedes 300 SL (vous savez, celle dont les portes s’ouvrent de bas en haut, comme de petites ailes !). Toutes plus belles les unes que les autres, certains stands s’offrant le luxe d’en exposer 5 côte à côte !

De bien belles DS également et notamment un très joli bouquet jaune, orange et vert (les esthètes parlerons de « jonquille », « capucine » et « vert printemps ») sur l’espace du vendeur suisse Lukas Hüni. A mon sens, la DS reste un phénomène à part : C’est une voiture populaire (et plus encore si l’on inclut les ID et autres Dspécial) qui demeure néanmoins dans l’exception : sa ligne et sa technologie détonaient déjà en 1955 et restent encore aujourd’hui l’objet d’une dévotion particulière. Pour preuve, s’il en était besoin, le nombre de clubs très actifs qui lui sont consacrés.

La voiture la plus étonnante du salon est sans doute cette DS Concorde de 1964, carrossée par Henri Chapron et présentée ici dans un état d’épave incroyable.

Il n’est pas un bout de tôle qui n’ait été défoncé, cabossé, déformé… Qu’est-il arrivé pour mettre cette voiture dans un tel état ? J’apprends sur place qu’il s’agit de l’œuvre d’une femme trompée qui, dans un bel élan de folie destructrice déversa sa hargne avec une intensité extraordinaire. La souffrance de cette femme est à la mesure du résultat et l’on songe, en évaluant la profondeur des chocs, que la puissance d’une forcenée en pleine crise dépasse largement celle des Stalone et Schwarzenegger réunis.

Coup de cœur sur la Delahaye Type 135M Roadster Figoni & Falaschi 1937

La plus belle voiture du salon restera, à mes yeux, cette exceptionnelle Delahaye sur le stand de l’Auto Classique Touraine. Avec sa ligne audacieuse et cette livrée blanche et bleue claire, elle transcende la réalité, semblant toute droite sortie d’un cartoon de Tex Avery.

Elle est pourtant bien là, visible et palpable même si je n’ose pas la toucher. Le carrossier qui a travaillé dessus traine dans les parages et explique, avec une grande humilité, certains aspects techniques de son travail et du véhicule, notamment sur son armature en bois. Il est fier de voir la voiture tant photographiée par les visiteurs. Il peut.

Ailleurs on peut découvrir, dans un autre genre, un véhicule bien improbable. L’Hélica, voiture à hélice, fruit de l’imagination d’un inventeur comme l’entre deux guerres en a vu s’épanouir. Comme chantait Charlélie Couture, « Comme un avion sans ailes » C’est exactement ça. On imagine sans peine la défiance du voisinage à l’arrivée de cet engin dont l’immense pale devait effrayer les piétons sur son passage. Un accident de la circulation ne devait pas être beau à voir, façon steak tartare. Des panneaux indiquent que Marcel Leyat a vécu 102 ans et qu’il a passé le reste de sa vie sur des inventions musicales tout aussi farfelues. Une photo nous montre le monsieur, une longue barbe blanche en parfaite adéquation avec l’image que l’on pouvait s’en faire. Un inventeur original dont les délires n’ont jamais trouvé une exploitation commerciale d’envergure.

Il y en a vraiment pour tous les goûts à Rétromobile…

Pour ma part, je goûte à toutes ces ambiances, toujours admiratif ! Quelques voitures plus abordables que l’on se prend à espérer que, peut-être, un jour… Un petit cab. Ou une belle DS à nouveau…

Pour certains, ce jour, c’est aujourd’hui ou plutôt ce soir, à l’occasion de la vente aux enchères Arcurial orchestrée par Maître Poulain, commissaire priseur star et showman.

VENTE ARCURIAL

La vente démarre un peu en mode diésel. Les motos et scooters n’atteignent pas des records. Le commissaire priseur et ses « crieurs » y vont mollo.

Une 2CV atteint tout de même la coquette somme de 24 000 euros. Ca commence à chauffer lentement et on atteint réellement une vitesse supérieure lorsque Me Poulain nous fait une longue lecture d’un écrit de Françoise Sagan sur l’éloge de la vitesse. Il faut dire que l’on est en train de vendre sa Mercedes-Benz 450 SEL de 1979.

La reine de la vente est une Talbo Lago TC150C, un colossal bolide de 1936. Une voiture d’exception, dans son jus qui partira à 1.280.000 euros.

Dans l’ensemble ce sont de très beaux modèles dont la vente dépasse rarement son estimation la plus basse. Ainsi un collectionneur, installé près de nous, s’est fait plaisir avec une Bentley S2 Berline de 1961 « appartenant à une grande famille française » pour 17.000 euros (« Moins cher qu’une 2CV » ironise l’acquéreur).

Très beau spectacle aussi que l’arrivée de cette Lincoln Première Hot Rod de 1956, véritable paquebot sur roue, d’où s’extrait une belle pin-up telle une starlette hollywoodienne de la même époque.

Mon coup de cœur se portera sur une Duesenberg cabriolet de 1929 qui se vendra à 900.000 euros. Ce n’est pas moi qui ai levé la main ! Tout de suite après, ce sera la Ferrari d’Alain Delon qui inspira à Maître Poulain, l’une de ses meilleures prestations, faisant référence à son dernier livre dans lequel il consacre un chapitre à l’acteur. Beaucoup d’humour, de l’esprit sans se départir de son sens commercial tout en élégance. Un grand moment !

La Testarossa de Delon partira à 136.000 euros. Belle envolée pour une voiture dont l’estimation était bien plus basse. Mais c’était sans compter qu’elle fut pilotée par Delon, l’immense acteur de chef-d’œuvre du 7ème art comme la Piscine, le Guépard, Le Samouraï, Plein Soleil mais aussi de films que la postérité n’a pas retenus comme ce « Aiport 80 Concorde » ou l’on peut entendre le beau gosse déclarer : « Je sens une légère vibration dans le manche ! ».

What Else ?

CHATEAU DE KERJEAN

Saint-Vougay (29, près de Landivisiau)

Exposition du 3 mars au 7 novembre 2012

C’est toujours un plaisir de retourner au château de Kerjean. J’aime ce petit château renaissance qui porte bien les ravages du temps.

Ce lieu, géré par le Conseil Général, bénéficie à longueur d’année d’animations musicales et théâtrales. Une expo temporaire s’y installe généralement de mars à novembre. L’an passé le thème était le cinéma en Bretagne. Cette année, c’est la musique bretonne qui est à l’honneur.

« Sonnez Bombardes, Résonnez Binious » est un parcours dédié à la musique populaire bretonne.

Outre la bombarde et le biniou, la musique bretonne s’exprime selon les pays au travers de la clarinette, la veuze (sorte de biniou répendu à l'est de la Bretagne et dans le pays nantais), la vieille à roue, le violon. L’accordéon est arrivé plus tard. De nombreux instruments anciens et magnifiques s’offrent à nos regards dans une présentation particulièrement soignée. Les supports audio et vidéo (certains hélas déjà défaillants, si tôt dans la saison) contribuent à enrichir le savoir du visiteur.

Profitant seul de cette visite, j’ai pu m’imprégner tranquillement et à loisir de toute cette culture, ne négligeant aucune indication, aucune projection, aucune vitrine. Le temps passa très vite et je dus accélérer sérieusement le mouvement pour le deuxième étage, qui pourtant méritait autant d’attention. Mais les gardiens ne badinent pas avec l’heure de fermeture !

J’ai été surpris d’apprendre que la création des bagads date seulement de 1947 alors que je croyais que c’était une tradition ancestrale. De même pour les Fest-noz d’origine encore plus récente puisqu’ils datent des années 50.

J’échangeais ces jours ci avec un ami qui me disait regretter l’époque où internet et les réseaux sociaux n’existaient pas et que l’on était alors bien plus heureux ! Cette expo nous ramène dans une période encore plus ancienne où le disque n’existait pas. Pour écouter de la musique, il fallait jouer soi- même d’un instrument ou sortir dans la rue, dans les bals. Un mariage, par exemple, se devait d’avoir son ou ses sonneur(s).

Est-ce que la vie était plus heureuse ? Pas si sûr. Elle était plus rude, âpre, inégalitaire mais je crois que l’on savait - et on devait - se contenter de peu et , ainsi, encore mieux savourer le moment présent lorsqu’il était agréable.

EXPO DE TURNER A MONET

La découverte de la Bretagne par les paysagistes au XIXe siècle

Musée des beaux-arts

Quimper

Jusqu’au 31 août 2011

« Le pauvre homme était loin

De tout humain secours.

C'était à la campagne

Près d'un certain canton de la basse Bretagne,

Appelé Quimper-Corentin.

On sait assez que le Destin

Adresse là les gens quand il veut qu'on enrage :

Dieu nous préserve du voyage ! »

La Fontaine « Le Chartier embourbé » publié en 1668.

Pendant longtemps, la réputation de la Bretagne ne valait guère mieux que ce qu’en écrit Jean de La Fontaine dans sa fable. Des chemins mal carrossés, une langue étrangère, le Breton, une côte sauvage, de la lande…tout concoure à faire de la Bretagne une contrée exotique aux yeux de la capitale.

Le trajet par la malle-poste depuis Paris représente 72 heures de voyage inconfortable. A partir de 1839, le moyen de locomotion le plus rapide et confortable pour atteindre la Bretagne est le vapeur reliant Le Havre à Morlaix deux fois par semaine en 18-20 heures

Enfin, en 1862 (pour Quimper) et 1865 (pour Brest) l’arrivée du chemin de fer va désenclaver enfin notre région (même si j’imagine bien que l’on est loin des 5 heures de trajet actuelles dont on se plaint pourtant…).

Le rappel de ce contexte s’impose pour mieux comprendre l’approche des peintres paysagistes en Bretagne au XIXe siècle. Ceci explique aussi l’engouement des peintres pour la Bretagne à partir des années 1860-1870, cadre idéal pour le mouvement romantique alors en vogue.

Le musée des beaux-arts de Quimper est un superbe espace où il fait bon se promener. Je serai très fier d’être un « ami du musée »… un jour…. Si je reviens vivre à Quimper ou ses environs…

L’exposition de Turner à Monet me donne l’occasion d’y revenir. Je pensais faire ma visite en une bonne heure : erreur, si l’on veut vraiment savourer cette plongée à la fois dans le temps et dans les couleurs de la Bretagne, il faut sans doute le double.

L’exposition présente environ 80 toiles dans une variété de styles qui démontrent, avec un saisissant raccourci, l’évolution de la peinture sur un siècle.

Il suffit de comparer ces deux vues du port de Brest : Entre celle de Jean-François Hue en 1795 qui détaille minutieusement sa toile (normal, la finalité de son travail consiste à donner une vue précise des ports français à l’Assemblée Constituante) et celle de Joseph Turner en 1826-28, qui réalise sa toile d’après « de vagues souvenirs », on mesure bien l’écart entre un classicisme finissant et un impressionnisme naissant…

Je ne m’aventurerai pas au-delà dans mes commentaires, ne disposant pas, en matière de beaux-arts, d’une culture suffisamment étoffée pour me le permettre.

Mais voilà une exposition superbe, et l’on se prend au jeu de reconnaitre tel ou tel paysage familier à nos ballades.

J’espère donc trouver l’occasion d’y retourner avant sa clôture.

Elodie La Villette - Grève de Lohic et l'ile des souris (1875)

L’inconvénient majeur d’habiter au far ouest, c’est l’éloignement de la capitale. J’entends déjà certains me critiquer de faire la fine bouche alors que j’habite sur l’un (sinon « le ») plus beau littoral de France. Et ils ont raison mais là n’est pas la question.

La question c’est que, à Paris, y’a toujours quelque chose à voir, un concert par ci, une expo par là. C’est normal, c’est la capitale. Si j’étais un chouia plus aisé, je n’hésiterais pas à prendre le vol régulier vers Paris. Et quand bien même, il faut s’organiser au niveau intendance, job, etc. Bref, ce n’est pas si simple.

Or, j’avais deux déplacements parisiens prévus sur le mois d’octobre. L’un professionnel, l’autre d’agrément. Je comptais donc en profiter pour visiter 3 expositions de rêve.

La première, impossible de la rater, tout le monde en a parlé, c’est l’expo Monet au Grand Palais. Aimer l’impressionnisme est visiblement d’un commun extraordinaire vu que le Grand Palais a été pris d'assaut par la grande foule. Ma chérie n’est pas spécialement fan d’impressionnisme et j’avoue que ça me perturbe . C’est dire. Comment ne pas être en pamoison devant ces œuvres si puissantes de Monet, Manet, Renoir et compagnie ? Profitant de mon déplacement professionnel, j’anticipe (ce qui est assez rare chez moi) et décide d’acheter mon billet d’entrée. Sauf qu’il n’y avait plus de disponibilités pour la date voulue, un vendredi matin !?!. ECHEC NUMERO 1

Claude Monet au Grand Palais : du 22 septembre 2010 au 23 janvier 2011

http://www.monet2010.com/

Moins médiatisée, l’expo de Bob Gruen, photographe rock qui fut le photographe officiel de John Lennon durant sa période new-yorkaise de 1971 à sa mort en 1980. Bob Gruen a photographié tout ceux qui compte dans le rock’n’roll, d’Elvis aux Sex-Pistols. C’était donc à voir IMPERATIVEMENT. Par malchance, il ne restait plus de place dans le dernier TGV qui m’aurait accordé le laps de temps nécessaire à cette visite lors de mon déplacement professionnel. Encore raté donc : ECHEC NUMERO 2

Bob Gruen à la Galerie Basia Embiricos : du 5 au 25 octobre 2010

http://www.galeriebasiaembiricos.com/expositions

Pour finir, et dans un tout autre autre genre, l’expo Moebius à la fondation Cartier. Pour les amateurs de bandes dessinées de ma génération, ceux qui ont connu l’épopée du mensuel « Metal Hurlant », Moebius est une signature mythique de la BD de Science Fiction, au même titre que Bilal par exemple. Moebius est le pseudonyme de Jean Giraud, également célèbre pour être le dessinateur de Blueberry, sur le nom de Gir. Moebius / Gir : Deux noms pour un seul homme et deux fameux noms. Alors, oui, cette expo m’intéresse. Comme elle est en place jusqu’au 13 mars 2011, peut-être qu’elle intègrera la rubrique « les expos que j’ai visitées : SUCCES N° 1 » en lieu et place de la présente catégorie où la conclusion serait « ECHEC NUMERO 3 »

MOEBIUS à la fondation Cartier : du 12 octobre 2010 au 13 mars 2011.

http://fondation.cartier.com/?i=143832&_lang=fr

A suivre !