Brest Arena

6 février 2018

Oui, je suis allé voir Michel Sardou. Ceux qui me connaissent bien auront peut-être du mal à y croire ou bien m’accuseront de droitisation radicale. Alors cette petite note n’est pas un mot d’excuses – Après tout je fais ce que je veux, non ? mais une petite explication s’impose.

Il y a 40 ans, Michel Sardou était sans doute le dernier artiste que j’aurais été voir en concert. L’auteur de « Je suis pour » (alors que je suis contre) et de combien de chansons franchouillardes (J’habite en France) voire déjà ringardes « le rire du sergent »), alors que moi j’allais plutôt applaudir Lavilliers ou Higelin… Pour resituer l’époque, on était aussi Beatles ou Rolling Stones, mais pas les deux. Bref, on était volontiers sectaires et bienpensants… à notre manière, même si on pensait que les sectaires, c’étaient les autres bien sûr.

Je ne sais pourquoi, aujourd’hui, soit c’est lui qui a changé, soit c’est moi. Peut-être que la vérité est entre les deux. Une chose est sûre, c’est qu’on ne peut ignorer le prodigieux répertoire du chanteur qui, pendant toutes ces décennies nous a été imposé sur les chaines de télévision, chez Guy Lux, les Carpentier, Drucker etc. tandis que les émissions de rock étaient quasi inexistantes. Alors, peut-être suis-je victime du syndrome de Stockholm, mais ces mélodies se sont inscrites dans notre ADN : La maladie d’Amour, Je vais t’aimer, la java de Broadway, Le France, En chantant, les Lacs du Connemara…

Et encore un truc, quand même : ce type là ne pratique pas la langue de bois. Quand il a quelque chose à dire, il y va franco, que ça passe ou que ça casse… Et par les temps qui courent, c’est rare et ça ne fait pas de mal, même si, encore une fois, on n’est pas obligé d’adhérer.

Le concert ? Epatant ! D’abord un orchestre comme on n’en voit plus ! une grosse section de cordes, des cuivres, des chœurs… ils sont quasi une bonne trentaine sur scène et ça envoie grave ! Bien sûr Sardou n’est plus un jeune premier (mais ce n’est pas une surprise), la voix a baissé d’un ton mais est toujours là, inimitable. Le souffle un peu court (curieusement, cela s’entend surtout quand il parle) mais pour le reste, Sardou assure le show et ne se moque pas du public. Bon, il ne peut s’empêcher de lui envoyer quelques vannes : « Je vais pas vous faire plaisir : je vais vous chanter une nouvelle chanson ! Oh, ne faites pas semblant, je vous connais, vous n’aimez pas les nouvelles chansons, enfin, pas tout de suite. Après, oui, vous les aimez, mais vous n’écoutez pas ! ». Une petite dose de cynisme mais bon enfant, quelques commentaires toujours teintés d’humour et d’anecdotes… et surtout une grosse émotion lorsqu’il annonce que c’est sa « dernière danse » et qu’après d’ultimes saluts, il quitte la scène, un peu fatigué, tandis que l’orchestre prolonge le refrain du Lac de Connemara. Entre temps, il aura relevé les compteurs auprès d’un public fidèle, qui connait chaque refrain par cœur, en osmose, savourant une dernière fois le plaisir de cette communion avec leur chanteur populaire.

PS : Je savais bien que j’avais oublié quelque chose : J’avoue avoir un faible pour une strophe du France, chère à mon cœur : « Le cul tourné à Saint-Nazaire, pays breton où je suis né ». Preuve flagrante que, pour l’artiste, le département de la Loire-Atlantique, ne peut qu’appartenir à la Bretagne !

Je me pointai sans avance au Zénith alors que résonnaient les premiers accords du groupe Rival Sons. Rival Sons, c’est un peu des clones de Deep Purple, ça sonne pareil, ça joue bien, rien à dire… Mais ça manque quand même singulièrement d’originalité. Ca s’écoute gentiment… en attendant et en sirotant gentiment sa bière. De toutes façons c’est ça les premières parties, c’est super ingrat. On joue devant des gens qui attendent le groupe suivant et qui n’espèrent qu’une chose, c’est que votre set sera le plus court possible. Les commentaires autour de moi étaient plutôt positifs, ce qui laisse à penser que c’était un « putain de bon groupe ». J’ai écouté depuis ce que j’ai pu trouver sur internet et dans le genre, c’est plutôt bien.

Comme c’est agréable d’être bien placé en concert, à une distance très correcte des artistes, à ne pas être obligé de regarder les écrans géants pour avoir une chance de reconnaitre l’artiste qui joue (ça me rappelle qu’il faut que je vous parle bientôt du concert de McCartney au stage de France en juin.). A côté de moi, une femme trentenaire, dit à son jules : « tu as vu la moyenne d’âge ? je dirais 40 ans » Un peu vexé, je ne pus m’empêcher de lui lancer « et sur scène, la moyenne d’âge, c’est 70, connasse » Je n’ai pas dit le « connasse » mais je l’ai pensé très fort. C’est vrai quoi, quand on va voir un groupe de vieux, faut pas s’attendre à voir des ados dans le public, non mais…

Mais voilà l’instant magique, celui où les lumières de la salle s’éteignent et la foule qui manifeste son enthousiasme… La bande son qui accompagne le groupe qui s’installe dans l’obscurité laisse alors place à un éclatant et fulgurant « Highway Star » d’anthologie. Ca démarche extrêmement bien à mon gout. La voix de Gillan est intacte, le groupe est soudé, sec et en place. Un pur moment de bonheur. Et ça enchaine sans répit : « Bloodsucker » ; « Hard lovin’ Man » deux titres que l’on avait pas entendus en live depuis longtemps, puis arrive un autre hit : « Strange Kind of Woman ». 

Il est temps pour le groupe de dévoiler en live un extrait de leur dernier album en date (2013), l’excellent Now What, avec la chanson « Vincent Price », hommage gothique et fort réussi à l’acteur hollywoodien spécialisé dans les rôles maquiavéliques dans les films de terreur, souvent de série B. Alors que souvent les artistes de cette époque peinent à placer des titres récents et peu connu aux côtés de chansons qui ont fait leur gloire, Deep Purple réussit parfaitement l’exercice et la comparaison des nouvelles œuvres avec les plus anciennes est tout à fait honorable.

Deep Purple a une manie qui remonte à loin qui consiste à laisser chaque musicien à s’exprimer en solo. Dans les années 70, cela s’entend sur les albums en public, ces improvisations sont assez chaotiques et les autres musiciens tentent de suivre le soliste comme ils peuvent… Aujourd’hui, c’est mieux organisé. Chaque artiste est annoncé et dispose de son petit ¼ d’heure de gloire. Je goûte fort peu ces exercices démonstratifs de vélocité. On le sait bien que les musiciens de Deep Purple sont d’excellents instrumentistes. Mais pourquoi donc vouloir nous en mettre plein la vue ? J’ai été amusé, à la présentation de Don Airey (claviers), de voir son sourire gourmand, tandis qu’il se frottait les mains genre « ahhhh ! c’est à moi ! » Don Airey nous gratifia donc d’une démonstration assez brillante, je dois l’avouer, de son savoir-faire, tant lorsqu’il improvise au piano sur du Piaf (la vie en rose notamment), un petit tour sur notre Marseillaise, quelques BO de films que lorsqu’il joue avec des synthés vintages…

J’ai changé d’avis sur Don Airey. Je l’aime bien finalement. Ce ne sera jamais Jon Lord mais il faut bien le job et est donc digne de prendre les claviers dans le Deep Purple d’aujourd’hui. De toutes façons on ne va pas ressusciter Jon Lord.

Mention spéciale pour le batteur, Ian Paice, désormais le seul musicien d’origine du groupe. Depuis 1967, il est derrière ses futs et encore ce soir, il fit des étincelles, au propre comme au figuré puisque grace à des baguettes lumineuses, c’est un véritable feu d’artifice sur grand écran qui illustra son solo de batterie.

Le concert se poursuivit dans la même veine pour s’achever sur ce qui fut le grand tube interplanétaire de Deep Purple « Smoke On the Water » et son riff d’anthologie.

L’entracte ne fut que de courte durée. L’organiste entâme alors « Green Onions », instrumental rhythm’n’blues de Booker T qui se transforma en « Hush », titre du premier album en 1967 (merci d’avoir suivi). Vient un solo de basse. Tiens, c’est nouveau ça. Même le discret Roger Glover s’y met.

Le concert s’achève sur « Black Night », encore un tube que le public averti ne manqua pas de chanter à tue-tête.

Rassasié par ces deux heures de concert, le public quittait les lieux ravi, ne manquant pas le petit passage aux boutiques pour quelques t-shirts et autres objets collectors, dans une insouciance qu’il sera désormais difficile de retrouver.

Ce que je retiendrai de cette escapade, outre un très bon concert (et c’est l’essentiel), c’est qu’il me faut vraiment reconsidérer mon timing. A chaque étape, je prévois trop juste. Par exemple, j’ai failli manquer le car que je prenais à Rennes pour l’aller. Heureusement, il est parti avec 5 mn de retard. De même que je ne suis pas arrivé non plus en avance au Zénith et que le lendemain j’étais à deux doigts de rater le TGV. J’avais évalué 20 mn de marche de l’Hôtel à la gare Montparnasse mais dans l’obscurité du matin, je me suis mal orienté or je n’avais pas prévu de marge pour les aléas. Ce qui m’a sauvé, c’est la proximité d’une station de métro. Je n’étais pas fier d’attendre une rame à 6h45 lorsque votre train doit partir à 7h04… Je tâcherai de faire mieux la prochaine fois, ce ne sera pas difficile.

Autre considération logistique : Même si le car c’est vraiment pas cher (9 € l’aller Rennes / Paris, mais on peut trouver à 5 €) je maintiens une nette préférence pour le train. C’est plus rapide, plus cosy, plus confortable, plus spacieux et on peut se restaurer au bar (j’étais bien content de prendre le petit déjeuner que l’hôtel ne servait qu’à partir de 7h).

A propos de l’hôtel, je l’ai trouvé très agréable, tant la chambre, simple mais élégante, que l’accueil, dans une tranche de prix très abordable, et à deux stations de métro de Montparnasse.

Ca s'est passé hier, le 23 novembre à 11h30, chez Le Disquaire, à St-Brieuc. Lorsque je rentre, le dernier Tindersticks était diffusé dans le magasin.

La voix sublime et si caractéristique du chanteur envoutait l'espace...

5 minutes plus tard, nous étions 2 à passer en caisse avec "Across six leap years" sous le bras.

Je croyais qu'il n'y avait que dans le film "High Fidelity" que l'on pouvait voir ça...

20 juillet 2013

Carhaix (29)

Depuis fort longtemps le nom de Neil Young fait partie de ceux, avec Bob Dylan, que l'on (aussi bien organisateurs que public) rêvait de voir sur la grande scène des Vieilles Charrues. Figures mythiques sans doute parce qu'elles ont fait la légende du festival de Woodstock, LE festival légendaire.

Souvent on est déçu. Les héros sont fatigués et les décennies, chargées de tous les excès possibles, ont eu raison à la fois des corps et des âmes. La foi n'y est plus. Dylan tourne toujours dans une tournée sans fin et ses prestations minimalistes n'arrivent à convaincre personne, et sans doute pas l'intéressé lui-même. A Carhaix, seuls les plus iconolâtres arrivaient à s'enthousiasmer d'être face à ce monument, sans une seule oreille critique : ils ont vu Bob Dylan et déjà ça c'est merveilleux. Ils pourront le dire à leurs petites enfants plus tard. C'était pareil pour Lou Reed.

Ce point de vue se défend : à une autre époque, je me suis mordu les doigts d'être passé à côté de Miles Davis ou de Ray Charles et c'est bien la même motivation qui m'animait à la base, même si je reste convaincu que le niveau musical était bien supérieur.

J'avais déjà vu Neil Young au Zénith de Nantes, il y a 4 ans. Excellent concert, équilibre parfait entre les différentes facettes d'un artiste versatile qui se sera frotté a à peu près tous les genres. Mais c'est la country que le public connait et particulièrement l'album "Harvest".

Les amateurs avaient bien noté que, pour la tournée 2013, le canadien était accompagné par le Crazy Horse, un power trio sans fioritures : guitare, basse, batterie. Un groupe qu'il fréquente depuis 40 ans et plus. Avec le Crazy Horse, c'est électrique, sauvage, binaire et brutal. Alors il ne fallait pas s'attendre aux ritournelles soigneuses et harmonisées comme on peut les entendre lorsque Neil Young rejoint Crosby, Stills et Nash.

Mais combien de personnes dans le public étaient au fait ? Votre serviteur, qui se croit malin, le savait, lui. Comme il savait que c'est avec Crazy Horse qu'il enregistra quelques un de ses titres et albums favoris comme Zuma, Rust Never Steep et par dessus tout, cette chanson qui me chavire à chaque écoute "Down by the River". Ah oui, celle-là il me la fallait. Et puis, j'espérais aussi "Cowgirl in the Sand" et pourquoi pas "Cortez The Killer". Il aurait dû me demander de lui faire sa set list, le Neil, j'avais de quoi l'occuper 4 bonnes heures mini.

Contrairement à McCartney (et à la majorité des artistes ayant quelques décennies au compteur) qui s'applique à jouer un florilège représentatif de leurs plus grands succès, Neil Young n'en fait qu'à sa tête, ou presque.

Pour bien mettre dans l'ambiance, on se salue d'un duo de larsen et ça démarre sur "Love and Only Love" (1990) pour une quinzaine de minutes. Dire que je me prépare depuis des mois à ce concert en gorgeant mon Ipod de morceaux importants du Loner. Je l'avais pas vu venir celui-ci, qui s'étire sur un bon quart d'heure. Et vas-y que je te fais péter le son sur ma Gibson Les Paul hors d'âge. Il faut "attendre" le 6ème titre pour qu'il lâche son instrument électrique et son groupe pour saisir une guitare folk et un harmonica et reposer nos oreilles avec un "Comes A Time" suivi d'un "Heart of Gold" qui va le réconcilier avec les festivaliers ébouriffés qui ne comprenant pas trop bien ce qui leur arrive. Ah oui, Heart of Gold, ça cause, ça chante même. Et dans la foulée le voilà qui nous fait "Blowin' in the Wind" comme son auteur (Dylan) ne serait plus capable de faire aussi bien.

Le show reprend avec le Crazy Horse, et c'est reparti comme en 40 mais avec une superbe cohésion de groupe, un pur bonheur de jouer sur scène et le même ressenti pour le public, même si le répertoire est loin d'être assimilé. "Rockin' in the Free World" fut un moment de bravoure que le public entonna avec une belle conviction. Le set s'acheva avec "Mr Soul" qui date de l'époque de son premier groupe Buffalo Springfield et c'est encore une superbe version. Que c'est bon !

Deux heures se sont écoulées, mine de rien. Deux heures sans un salut, sans un regard ou presque pour le public. Ca fait drôle quand même. Il aurait été en répétition que ça aurait été pareil. Faut-il s'en choquer ? Au minimum, je dirais que ça n'aurait pas nuit...

Mais le revoici pour 3 autres titres. Cinnamon Girl (ça fait plaisir !) puis Fuckin' Up que je ne connaissais pas où l'on peut voir Frank Sampedro présenter régulièrement son majeur avec la jubilation d'un enfant conscient et fier de son impertinence. On se quitte sur "My My, Hey, hey" après que Neil Young ait annoncé (ha oui, il a parlé au public au rappel) "On n'a plus le temps de faire une nouvelle chanson, alors on va en faire une autre !" ou quelque chose de cet acabit.

Certainement pas un mauvais concert, c'est sûr ! L'artiste et son groupe ont mouillé la chemise et nous ont livré un show impertinent, furieux et fuck off pour les tubes et la politesse...

C'est peut-être ça aussi le rock'n'roll.

 Pour être bien clair : aucune des deux photos illustrant cet article n'est de moi. N'empêche qu'il est fortiche le photographe qui a réussit à immortaliser ce sourire. Il a du échapper à beaucoup de spectateurs...

Liens externes :

- Toutes les set list de Neil Young avec statistiques : un truc de ouf :   sugarmtn.org

- Le site non officiel des vieilles charrures